中国影视圈的“伪洋务运动”
【报纸名称】时代信报
【出版日期】2008.11.14
【版次】
【入库时间】20100601
【全文】
忽如一夜春风来，“山寨”之花遍地开。因为《丑女无敌》，山寨剧似乎正式登堂入室，进入了大众的视野。和山寨手机一样，抛弃了早期草根般的粗糙，山寨剧似乎以一种全新的姿态撩拨着大家审美和情趣的神经。有网友戏言：身为“小三”的山寨剧，风头似乎盖过了原版的“大奶”。而这，不过是中国电视剧制作在原创乏力、资本匮乏的背景下的艰难自救。
山寨剧疯狂来袭
■信报记者 王明明
“山寨”一词源于广东话，是一种由民间IT力量发起的产业现象，其特点主要表现为仿造性、快速化、平民化，比如山寨手机。而所谓山寨剧，通常指从国外知名电视剧改编而来的本土剧，具有强烈的“乡土气息”，比如《丑女无敌》。
近年来，山寨剧层出不穷，但都没有得到合法版权的身份，比如《美丽主妇》、《好想好想谈恋爱》、《远东第一监狱》、《末路天堂》、《找呀找呀找朋友》、《远东特遣队》、《非常24小时》、《案发现场》……网友们称此为“疑似山寨剧”。据记者观察，上述各剧都模仿了欧美流行电视剧，山寨风格明显，讳言山寨，可能缘于敏感的版权问题。
重庆电视台电视剧制作中心主任、一级导演鄢光宗认为，山寨剧的兴起似乎比较符合中国国情，“没有雄厚的资金实力、活跃的创作精神、精致的制作能力，拿来主义般的‘洋务运动’（电视剧的山寨化制作）难以避免”。
山寨剧的史前史
“倒退十多年，谁知道《丑女贝蒂》？谁能弄一个像模像样的山寨剧呢？”鄢光宗认为，正是近10年来网络的发达、国内信息社会的快速发展以及社会环境等方面的变化，让山寨剧找到了出口。
在中国电视剧发展的早期，无一不是原汁原味的中国制造。当时，战争和名著，是电视剧编剧营养丰富的题材宝库。
但到1990年代中后期，包括《红楼梦》、《西游记》、《聊斋志异》，《水浒》和《三国演义》也被拍完了，名著方面无米下锅。“拍什么呢？此前的《渴望》和《编辑部的故事》把镜头对向了普通老百姓的日常生活，但人们的创作思路并没有像现在这样开放。爱情不能太露骨，古典还得想方设法忠实原著，战争题材还不能像现在的《集结号》或者《亮剑》那样关注个体，题材开始显得匮乏。”
除了题材匮乏，当时创作人员对电视剧制作的态度也不一样。鄢光宗说，原来的电视剧制作有一种“干事业”的豪情壮志，“大家都是为艺术而来，有着崇高的理想，觉得自己拍电视是一项非常个性的艺术创作。想的都是怎样反映波澜壮阔的社会变革，根本没有商业和市场的意识，更别说山寨了。”
一些例子是，《红楼梦》一拍好几年，多位红学专家担任顾问。《西游记》节衣缩食，包括师徒4人在
内的剧组所有人都要帮忙搬道具、卸车皮。现在的人很难想象，那时候拍电视剧，一个剧本可以讨论好几个月甚至几年，为了一个镜头简直不惜成本。
《三联生活周刊》主笔王小峰在接受记者采访时回忆说，题材匮乏、创作严谨之外是各路资本的进入，造成人才断档，“都想分蛋糕，但原创能力完全不足，好的编剧就那么多，都去抢，都没了”。
事情悄悄在变化。1990年代初，电视剧成为一个非常赚钱的产业。另一方面，各地电视台越来越多，需要庞大的电视剧来填充空白时间。1990年代中后期，各地卫视开始集体上星。同时，由于有线电视网络的快速建设，越来越多的电视台开始裂变为好多分门别类的子电视台。传媒手段的进步造成电视栏目的疯狂生长同时，也需要大量电视剧来填补栏目与栏目之间的空白时间。
所以，当时的电视剧越拍越多，越拍越快，几乎每一部电视剧都能找到大大小小的买家。但好景不长，观众开始不买账。人们发现，粗制滥造的电视剧完全倒了胃口。在此情况下，一些力不从心或者积极接受新鲜事物的编剧导演们，开始把眼睛放到国外，希望能够从国外找到一些好的故事，对付越来越挑剔的观众。
既省钱又避风险
迈入新世纪之后，山寨剧开始“萝卜快了不洗泥”似的疯狂扩张，全中国的编剧导演实在太多，而且眼睛都盯着外国电视剧，尽快“寨”出来就能圈上钱，忙于圈地运动的电视人就不太考虑质量问题了。
“这实际上都是商业上的考虑。大家都知道，中国的编剧根本找不到钱，所以很多好的编剧已经脱离了这个行业，另谋发展。另一方面，观众需要好的电视情节，没有好的编剧就难以吸引收视率和广告商。这个两难的问题一时半会儿难以解决。可是电视剧要生产呀，那么多频道要等着填空，怎么办？山寨！”王小峰说，早期的山寨剧根本没有考虑版权的问题，通过网络观察哪一部国外电视剧火，然后马上本土化改编，“大家都是为了找钱，所以管不了那么多，先拿来主义再说”。
王小峰分析，这样做有几个好处：
一是编剧方面省钱了。因为不用购买版权，直接借用外国电视剧的内核和外壳，只需要一两个月的改编，一些影视院校的大学生就可以操刀，和请知名编剧相比成本大大下降，效率大大提升。
二是拿来的东西，都是经过市场检验有号召力的产品，山寨出没有多大的风险，反正大家都爱看，说不定还像《丑女无敌》那样火了。
三是成本很低。山寨剧直接套用原有故事情节，马上开机，很快能够出成品，快速占领市场；甚至在演员方面也不需要大明星，因为吸引人的是剧情，国内不少人还真想看看中国版是怎么一回事；此外，像山寨版《欲望都市》，因为有原版的良好口碑，山寨版完全免除了宣传期和相关费用，非常舒服。
小三再风光也不是大奶
王小峰介绍，山寨式翻拍并不是内地电视剧制作人的首创，香港的电影人早在十多年前就已经深谙此道了，“香港的制作群体能比大陆更方便地了解国外的发展动向。”
1990年，杜琪峰曾经执导过一部《吉星拱照》，主演是周润发和张艾嘉，ＢＥＹＯＮＤ兄弟4个在里面跑龙套，讲周润发扮演的富家公子在一家东东云吞面馆里打工，追求老板女儿的故事。这部电影是杜琪峰在美国看了《阔少爷》一片之后，回来仿拍的。不同的是他把非洲王子换成了富家公子，配角的仆人换成了一个小孩。
成龙也曾经演过山寨片，《奇迹》“寨”的是美片《富贵满华堂》，周星驰的《逃学威龙》则改编自美国的《幼稚园特警》。不过这两位山寨的成果都远远好于原片，属于化腐朽为神奇的。最近古天乐主演的《保持通话》，其创意则是取自美国的《狙击电话亭》。
王小峰认为，对港片来说，山寨是手段，目的还是创新。在电影《无间道》成功之后，美国人买了《无间道》的版权拍美版，这就是“寨”出了成绩。
另一方面，内地编剧们的“寨”，也开始了有创新的“寨”。比如《将爱情进行到底》，“寨”自日剧《爱情白皮书》，一直到前几年，中国漫长的海岸线上还经常有大学生模样的小男生把电话对着大海，然后高声喊：“你听到了吗？这是大海的声音?”这种浪漫的俗套没有因为李亚鹏演的是一部山寨剧而打折扣。
实际上，《丑女无敌》的横空出世也有创新的影子。第一次购买版权终于走出了山寨剧明媒正娶的第一步，无处不在的插入式广告取得了商业上的成功，最主要的是，在剧情上《丑女无敌》做了很多本土化的改动，“我觉得比原版好看。中国版只是借了原版的一个壳，有很多新鲜的东西。”重庆知名作家漆园子说。
她认为，以《丑女无敌》为代表，现在的山寨剧在简单模仿的基础上想到了怎么去超越，“山寨只是一种手段，只是在原创乏力和没有更多资本的情况下，为了填充市场的应急之道。毕竟文化产品的创新避免不了高成本、高风险，这就势必导致一些制作单位为求生存、为降低失败风险，谋求一些低成本而又万无一失的办法。随着文化产业的发展，本土电视剧可能会超越这个阶段，即所谓‘师夷长技以制夷’，形成自己的特色和原创力量吧。”
“但山寨绝不能成为主流。”鄢光宗表示，“小三”再怎么风光，都不可能获得“大奶”的地位，除非有一天，山寨剧能在不断的模仿中达到自身创造力的超越和提升，“否则，山寨永远不入流”。
他认为，内容可以山寨化，但出身一定不能山寨化，拥有合法版权是任何再创作的底线。“我个人觉得，再创新的空间其实有限，后劲也不大。本土文化产业若要谋求更加长远的发展，山寨化只能治标不治本，关键还是要有原创精神。”